Mi influencia de las artes decorativas japonesa日本の装飾芸術の私の影響s

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sábado, 19 de diciembre de 2009

Feliz Navidad

Acrílico sobre papel.

Con todo mi cariño desde la distancia a mis amigos en el arte blogeseros, he pintado este arbol para desearos Felices fiestas.

Nunca será tarde para buscar un mundo mejor y más nuevo, si en el empeño ponemos coraje y esperanza
. Alfred Tennyson


Felices Fiestas!Merry Christmas! Joyeux Noel! Buone Feste Natalizie! Bon Nadal i un Bon Any Nou!Çok teşekkür ederim!Boas FestasShinnen OmedetoHappy HanukkahHappy Ramadan رمضانHappy Kwanzaa (Nguzu Saba)Froehliche Weihnachten !Noeliniz Ve Yeni Yiliniz Kutlu Olsun! Feliz Natal!Gun Tso Sun Tan'Gung Haw Sun!

miércoles, 9 de diciembre de 2009

UNIDAS A-2. DESDE CORDOBA





Fotografía de la portada del catálogo realizada por José Carlos Ñíguez.


Agunas fotos, para el recuerdo de este dia




















Gracias al escritor y amigo D.Alberto Alonso Poncela por sus palabras escritas

La Artista Cordobesa Dª Isabel Carrión, directora de la sala de arte Averroes y presidenta de la A. Artística de Pintores Plásticos ARS DIVERSA de Córdoba, ignaguró la exposición, dando a conocer al publico asistente al evento como surgió nuestro proyecto denominado ANDA –LUZ, formado por Geles Conesa Artes y por mi.



Desde su punto de vista crítico concluyó con las siguientes palabras:

El grupo artistico UNIDAS A 2, está formado por un conjunto de obras entre las que destaca como denominador comun el tratamiento y paleta de color.Podria decirse que ambas artistas cada una de ellas en su propia obra, conjugan imagenes artisiticas de nuestra tierra andaluza donde el expresionismo se mezcla con el universo creado por cada autora, donde el color adquiere todo el protagonismo,convirtiendose las imagenes en un conjunto de sensaciones que inundan al espectador.

Utilizan fuertes contrastes como referencia pictórica, recreando composiciones y perspectivas de lugares de nuestra geografía, de esta forma, esta nueva colección de obras que el grupo UNIDAS A-2 nos muestran,observamos la expresión fuerte e impactante de una figuración llena de color y expresividad muy personal.

Es por ello por la que la concepción del mundo artisitico de Geles y Rufi nos lleva a un sinfin de conceptos, a un riquisimo caudal de imagenes y colorismo de sensaciones de fuerza y embrujo capatadas del mundo del arte y sentir andaluz, donde su propio concepto de la pintura a ido evolucionando hasta mostrarnos su enfoque personal, emocional e intimista.

Para terminar, comentar que la obra de las artistas Geles y Rufi, se encuadran en un marco figurativo expresionista nada convencional cuyas obras evolucionan hacia desarrollos específicos marcados por el sentir particular de cada autora.Es por ello por lo que su particular visión y ejecución del arte garantiza el exito en su trabajo.Enhorabuena.
GRACIAS ISABEL POR EL APOYO INCONDICIONAL A NUESTRO PROYECTO ANDA-LUZ

Gracias a la escritora Lola Conesa Artes por sus cariñosas palabras
La escritora Lola Conesa Artés, con la que hemos compartido estos maravillosos días, nos ha emocionado con su texto. Para nosotras también ha sido un verdadero placer compartirlo contigo, y esperamos y deseamos que después vengan muchos más:
Elche 10 de diciembre de 2009

Hace poco alguien me preguntó qué era para mí la felicidad, y respondí que era una forma de ser, una actitud ante la vida.
Y hoy tras mi viaje a tierras andaluzas para asistir a la inauguración de la exposición de pintura de las artistas cartageneras Geles Conesa y Rufi García Nadal, me reafirmo en este pensamiento.
Sólo hay que recrearse en sus cuadros para darse cuenta de que aquello que se hace con el corazón, de que aquello que se hace disfrutando el momento, se convierte automáticamente en arte.
Lo que para estas dos mujeres es un jovi que las hace disfrutar y ser felices, lo trasmiten de forma transparente en sus pinturas;, fuerza, alegría y mucho magnetismo, es el fiel reflejo de la personalidad de ambas.
He tenido la gran suerte de compartir unos días con ellas y me reafirmo en mi pensamiento de que la felicidad es una forma de ser, Geles y Rufi son el ejemplo vivo de que haciendo aquello en lo que realmente crees llegas a ser feliz, ellas son dos mujeres apasionadas y apasionantes que todo lo viven con tal intensidad que son capaces de contagiar esa misma felicidad a quien está y comparte con ellas momentos como los vividos en tierras Cordobesas.
Enhorabuena a las dos por vuestra vitalidad, la cual se refleja fielmente en vuestros cuadros, enhorabuena por vuestra generosidad por permitirnos compartir con vosotras esta faceta de vuestra vida y enhorabuena por vuestra forma de “ser”.
Con todo el cariño de vuestra incondicional admiradora:
LOLA CONESA ARTES

miércoles, 2 de diciembre de 2009


Geles Conesa Arte y Rufi García Nadal
En la sala de Arte del Hotel Averroes del 4 al 29 de Diciembre nos presentamos en la ciudad de Córdoba con una exposición llena de luz y colorido,
titulada Anda – Luz.


¿Por qué este título y por qué Andalucía?

Ambas cuestiones van unidas: Andalucía es color, es luz, es movimiento y, para dos pintoras nacidas y residentes a orillas del Mediterráneo -donde la luz invade cada uno de sus movimientos-, una tierra tan cercana y vitalista como Andalucía ejerce una atracción poderosamente fuerte. Eso es lo que hemos tratado de reflejar en las obras que presentamos, que no son más que el fruto de meses de estudio, trabajo, reflexiones y sensaciones.

En Anda - Luz hemos reflejado viajes llenos de encanto vividos y sentidos en Andalucía, donde hemos disfrutado sus costumbres, sus gentes y sus rincones; bocetos de instantes plasmados y trabajados posteriormente en estudio que, por encima de todo, nos han llenado de encanto y de satisfacción personal.
El resultado:

32 obras, con las que hemos consolidado nuestros respectivos lenguajes plásticos.


El escritor Alberto Alonso Poncela, Finalista del IX Premio Internacional de Novela Mario Vargas Llosa con su novela “El Norte del Gran Oriente”, así como autor de la letra de la publicación “Un paseo por 3000 Años de Historia”, editado por la Concejalía de Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena, y la novela “El Manuscrito de la Catedral”, nos hace el honor de acompañarnos en esta singladura, aportando textos y máximas llenos de sentimiento, con alusiones a nuestra obra al haberse sentido plenamente identificado con este proyecto.

viernes, 16 de octubre de 2009

Gritos sin voz

Titulo:Gritos si voz
tecnica: pintura acrílica y cuerda realizado sobre papel fotografiado
obra realizada para la exposición RECUPERNADO CORAZONES..

ORGANIZA:
Ayuntamiento Boadilla del Monte
Artemisia y Compañia
Asociación de Mujeres Artistas
LUGAR:
Edificio de Formación. Sala de exposiciones: C/ Victoria Eugenia de Battenberg, 10. Boadilla del Monte (Madrid)
FECHAS EXPOSICIÓN:
DEL 23 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE

DIA INTERNACIONAL CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO
Con Motivo de la conmemoración del Día Internacional contra la Violencia de Género, el Ayuntamiento de Boadilla del Monte a través de la Concejalía de Mujer, Formación Empleo y comercio, ha organizado una exposición en colaboración con ARTEMISIA Y COMPAÑÍA, Asociación de Mujeres Artistas.
Porque sirve de algo lo que hacemos para acabar con la violencia de género.Porque nuestro compromiso, personal y artístico, no ha sido en balde.Porque los CORAZONES LASTIMADOS se pueden recuperar.Porque vale la pena seguir adelante…


RECUPERANDO CORAZONES

Arte Postal contra la violencia de género

martes, 29 de septiembre de 2009

Mediterraneo



Titulo: Mediterraneo.
Acrílico sobre papel.

Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa

y escondido tras las cañas duerme mi primer amor,

llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya...............


La canción Mediterraneo de Joan Manuel Serrat se publico en disco en 1971.
Ese mismo año le otorgan el Premio al Mejor Cantautor para la Canción de Invierno, en aquella época Serrat, se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Embrujo



Titulo: EMBRUJO.
Óleo sobre tabla entelada

En exposición, del 12 al 26 de septiembre en ART/ARTIST Miami /USA)
exposición colectiva con ADAPI (Asociaciación De Artistas Plasticos Internacionales)



lunes, 7 de septiembre de 2009

Reencuentros Esperados


REENCUENTROS ESPERADOS
Acrílico sobre lienzo
Medida:73 x 55 cms

Expuesto en Arte Feria de otoño en Dornbin-Austria
del 9 al 13 de septiembre.
ADAPI-Asociación de Artistas Plasticos Internacionales

martes, 1 de septiembre de 2009

Emigrar

Emigrar - Óleo sobre lienzo - medidas:65 x 50 cms.
.
.
Desvanecido, débil
como los inviernos
perezosos al sol,
he visto tu tristeza
suprema
arropar mi alegría
en tus heridas de agua.
.
.
Poema de la escritora y amiga:

sábado, 29 de agosto de 2009

Mi cuaderno de viaje y Bocetos











Captar el ambiente sobre el terreno, simplemente a lapiz, unos colores, boligrafo...


Cuando viajo va conmigo mi cuaderno de bocetos y apuntes, mis anotaciones alimentan luego mi memoría.
LOS VIAJES
HAN SIDO SIEMPRE
UN MANANTIAL INAGOTABLE
PARA ALIMENTAR LA MEMORIA PERSONAL Y COLECTIVA.


domingo, 16 de agosto de 2009

El traje de enfermería en la Historia



Safe Creative #0908164239857
Mis dos pasiones, la enfermería y la pintura, me llevaron a iniciar este trabajo de investigación sobre la historia y evolución del traje en el arte de curar y cuidar.

El trabajo, que se inició en el año 2006, sigue abierto a fecha de hoy. Si tienes algún dato que quieras aportar, por favor contacta conmigo: rufi@rufigarcianadal.es

sábado, 1 de agosto de 2009

Exposición temática sobre la Dama Ibérica


Titulo: Rencuentros

Acrílico sobre lienzo.

A la hora de afrontar este trabajo, tuve en cuenta su regreso a la ciudad donde se dio a conocer. Esta escultura estuvo muchos años en París, bella ciudad pero sin la luz propia del mar Mediterraneo. Volvió a España, a Madrid, pero le seguía faltando percibir el olor a salitre y la brisa marina.

Es en el año 2006 al volver a sus origenes, se vuelve a reencontrar con los elementos que perduran en el tiempo, el mar y la luz del Mediterraneo y así decidí plantear mi obra. Pintar una bella mujer Ibérica, con los accesorios propios de su época, como el escultor así la vio e hizo su trabajo, pero volviendo a nuestra época y saludando, reencontrándose con el mar y su brisa.





Unas fotos , para el recuerdo del día de la ignaguración el 30/07/2009 a las 20:30 en la Galería de la Mútua Maz-Ilicitana en Elche.













La ignaguración corrió a cargo: (de izquierda a derecha) Sra. Concejala de Cultura, Dama de Elche 2009, Excmo. Sr, Alcalde de la ciudad de Elche, Presidente de la Real Orden de la Dama de Elche y el maestro, artista y Presidente de la Asociación de Bellas Artes de Elche



LA DAMA DE ELCHE

Su historia:


La Dama de Elche es un busto íbero tallado en piedra caliza que se data entre los siglos IV y V a. C. Mide 56 cm de altura y tiene en su espalda una cavidad casi esférica de 18 cm de diámetro y 16 de profundidad, que posiblemente servía, para introducir reliquias, objetos sagrados o cenizas como ofrendas al difunto. Otras muchas figuras ibéricas de carácter religioso, halladas en otros lugares, tienen también en su espalda un hueco y, como la Dama, sus hombros se muestran ligeramente curvados hacia delante.

La pieza se encontró cerca de Elche (España), donde existe un montículo que los árabes llamaron Alcudia (montículo) y que en la antigüedad estaba casi rodeado por un río. Se sabe que fue un asentamiento ibero denominado Helike (en griego) y que los romanos llamaron Illici Augusta Colonia Julia. Cuando llegaron los árabes, situaron la ciudad más abajo, en la parte llana, conservando el topónimo romano de Illici, que fue arabizado por el sonido elche.Se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de España, de Madrid (España).

Su indumentaria es totalmente ibérica. Lleva una túnica azul de fino lino, mantilla sostenida por una peineta (que puede parecer una tiara), que cae atravesada sobre el pecho. Esta mantilla era rojiza y en ella aún quedan restos de pintura gastados. Sobre la mantilla, un gran manto (albornoz) de tela gruesa y pesante la cubría. Era de color marrón con un ribete rojo. Los labios conservan también restos de su color rojo. Está hecha de caliza fina, naranja y la cara tiene el color natural de esta piedra, probable color natural de su tez.

Lleva la Dama unas joyas características de los íberos: unas ruedas que cubren las orejas y que cuelgan de unas cadenitas sujetas a una tira de cuero que le ciñe la frente. Unos collares y coronas con esferitas y filigranas. Son reproducciones de joyas que tuvieron su origen en Jonia en el siglo VIII a. C. y que después pasaron a Etruria (Italia).

En los últimos análisis se descubrió un pequeño fragmento de pan de oro en uno de los pliegues de la espalda. Esto induce a suponer que las joyas de la escultura estaban recubiertas de pan de oro.

Artemidoro de Éfeso, hombre de Estado que viajó por las costas de Iberia allá por el año 100 a. C., describe a la mujer ibera en un texto que ha llegado hasta nuestros días, y en el que puede reconocerse muy bien la descripción de la Dama de Elche, tal es el parecido:Algunas mujeres ibéricas llevaban collares de hierro y grandes armazones en la cabeza, sobre la que se ponían el velo a manera de sombrilla, que les cubría el semblante. Pero otras mujeres se colocaban un pequeño tympanon alrededor del cuello que cerraban fuertemente en la nuca y la cabeza hasta las orejas y se doblaba hacia arriba, al lado y detrás.

Se descubrió el día 4 de agosto de 1897. Los obreros de la finca estaban realizando el desmonte de la ladera sureste de la loma de La Alcudia, con fines agrícolas. Según la leyenda local, Manuel Campello Esclápez, Manolico, un chico de 14 años (este dato discrepa con su certificado de nacimiento) y que ayudaba en las tareas, fue el descubridor. Usando el pico de Antonio Maciá, y aprovechando un descanso de los jornaleros, empezó a excavar.

Una vieja reivindicación La escultura, que tiene más de 2.500 años, fue hallada en 1897 y desde entonces se ha convertido en un símbolo del arte antiguo con sus rasgos clásicos y sus recargados ornamentos, como los que a modo de ruedas cubren sus orejas. Tras su descubrimiento, fue vendida al Museo del Louvre por algo menos de 40 dólares, y en 1940 regresó a España, mediante un intercambio de bienes culturales con Francia. Al Museo del Prado. La dama vino a Elche. Su llegada a la ciudad valenciana coincide con la inauguración, el 18 de mayo de 2006, del Museo Arqueológico y de Historia de Elche, y los habitantes y visitantes de la ciudad pudieron admirarla hasta el 1 de noviembre de este año, día en que regresó a su sede permanente en el Museo Arqueológico de Madrid.

El traslado definitivo de la escultura a Elche es una vieja reivindicación de los ilicitanos, aunque la ministra de Cultura dejó claro cuando accedió a su préstamo que la pieza volvería a Madrid. El alcalde de esta ciudad alicantina aseguró que, aunque más adelante seguirá insistiendo en el asunto, será después de la exposición que se inaugura el próximo día 18. Varios expertos en arte mostraron su rechazo al traslado, entre ellos el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ramón González de Amezúa, al considerar que es una pieza "delicadísima". De hecho, cuando el Gobierno valenciano y el Ayuntamiento de Elche pidieron el préstamo en 1997, coincidiendo con el centenario del descubrimiento de la escultura, el Ministerio de Cultura, dirigido entonces por Esperanza Aguirre, se negó porque lo desaconsejó un dictamen de la Comisión de Museos. Carmen Calvo, sin embargo, ha afirmado en la despedida que hay que entender el patrimonio histórico "como un elemento impulsor de la cohesión social", por ello "forma parte de nuestra política atender a aquellas demandas que requieren su movilidad temporal, siempre que su estado de conservación sea posible y no existan razones técnicas que impidan su desplazamiento".


En la actualidad: Se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de España, de Madrid (España).


viernes, 24 de julio de 2009

LAS MIRADAS DEL AYER


Titulo: VELAR CON TEMOR de la serie de pinturas mias LAS MIRADAS DEL AYER.
He tomado como refencia una enfermera del año 1936 del hospital de sangre.El hospital de sangre,por definición, lugar que durante la guerra civil española, se destina para hacer las primeras curas,despues de los bombardeos a la población civil en la retaguardia, mujeres que ayudan en las ambulancias y en los servicios sanitarios, etc. Estos trabajos no eran reconocidos por la sociedad y mucho menos remunerados, y además las condiciones en las que se encontraban las mujeres eran penosas.

Este traje de enfermería ha sido tomado de una fotografía del hospital de sangre de Buitrago 1936.

Acrílico sabre lienzo.

Medidas80 X 60 cm.

Realizado:2009

martes, 21 de julio de 2009

OTRAS MENINAS. Esta entrada se sigue actualizando con nuevas obras































































































































































          Titulo:   mujer con pescado en la cabeza en el faro de navidad
          Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo
         Medidas: 55 x 46
Otras eninas, así se les han llamado a muchas de las reinterpretaciones del cuadro de Velázquez Las Meninas y así me gusta llamarlas a las que yo pinto, al igual que como Picasso respondió cuando le preguntaron:


¿Qué estás pintando, Las meninas?
--No. Estoy pintando otras meninas.

Por definición, podría tomar la que el artista Alberto Nadroj creador de Arcadia 2012, escribió al hablar de mis meninas:

Menina es una palabra de origen portugués y es el equivalente a paje en femenino.
Llamaban así a las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas. Sólo recibían este apelativo hasta que les llegaba el momento de la puesta de largo, y así las pinta Rufi, siempre como damas eternamente jóvenes y maravillosas).
Las meninas, como las pintó Velázquez, han sido un referente histórico, de prototipo de belleza de mujer del barroco, mujer por supuesto inteligente pero sometida a un estricto modelo de convivencia basada en el silencio y no en la participación activa.
Como pintora siento debilidad por ellas pero al pintarlas, las acompaño de una simbología basándome siempre con la imagen en el respeto hacia la igualdad social en cualquier campo, siempre negada a todo lo femenino.




Las suelo pintar casi siempre sin rostro como las muñecas típicas Dominicanas, porque todas somos, hemos sido o podemos ser, en algún momento de nuestra vida el prototipo de mujer barroca.